ПОСЛЕДНО

Bird by Andrew Zuckerman

Андрю Цукерман (Andrew Zuckerman) е мастит американски фотограф и режисьор, пада си по концептуализми и е носител на купища престижни награди (28 в последните седем години). Най-пресния му проект/книга Birds представя всевъзможни чудновати видове птици на изолиран бял фон и много напомня на серията Serpens на Гуидо Мокафико, за която бях писал преди време.

-

-

Andrew Zuckerman is an American photographer who was (born in Washington, DC in 1977). He first interned at the International Center of Photography in New York. He then went onto study in the School of Visual Arts to study photography and film, where he graduated in 1999. He has received many awards, including D&AD, One Show, BDA, and multiple annuals. Much of his work has been commissioned for multiple brands throughout the world. In 2007 he completed his first film, High Falls, premiered at Sundance Film Festival For this film he won best short narrative at the Woodstock Film Festival.
-
Доразгледай…

Journalism in the Age of Data

‘Journalism in the Age of Data’ е почти едночасов документален филм за брака между инфографиката и журналистиката, дело на интернет журналиста Джеф Магий (Geoff McGhee), работил за NY Times, Le Monde и ABCNews. Подсетих се от класацията на Flowing Data за десетте най-добри проекта в тази сфера за 2010та, която също си заслужава времето, ако проявявате интерес към визуализацията на данни.

Journalists are coping with the rising information flood by borrowing data visualization techniques from computer scientists, researchers and artists. Some newsrooms are already beginning to retool their staffs and systems to prepare for a future in which data becomes a medium. But how do we communicate with data, how can traditional narratives be fused with sophisticated, interactive information displays?

Geoff McGhee is an online journalist specializing in multimedia and information graphics. Over the past decade he has worked at The New York Times and ABCNews.com, and in France at Le Monde Interactif. In 2009-2010, he spent a John S. Knight Journalism Fellowship at Stanford University studying data visualization. In July 2010, McGhee began a new job developing visualizations and interactive content for the Bill Lane Center for the American West at Stanford.

-

Journalism in the Age of Data by Geoff McGhee

-
-
Доразгледай…

Silestone “Above Everything Else”, Alex Roman

Бях убеден, че съм публикувал миналия кратък филм на Алекс Роман (Alex Roman), познат също като The 3rd & The 7th (третото и седмото изкуство,  архитектурата и фотографията), но не съм. Работата на испанеца спокойно може да бъде определена като най-фотореалистичното и същевременно изпипано до крайност, като кинематография и стил 3D, което някога съм виждал. В работата му няма и един заснет с камера кадър, единствените му инструменти са 3ds Max и вездесъщият български render-engine Vray! Абсолютно феноменален и предполагам причината за редица самоубийства във VFX индустрията. Конкретния клип е поръчан от Silestone, испански производител на кухненски плотове.

-

Silestone “Above Everything Else” Worktops Ad by Alex Roman

-
-

Title: ‘Above Everything Else’
Agency:
N/A – direct client
Client:
Grupo Cosentino
Product:
Worktop
Brand:
Silestone
Production company:
The Mushroom Company
Director/DoP/Art direction/Post/Editor:
Alex Roman
Original idea/Concept:
Alex Roman
Additional CGI:
Juan Ángel García Martinez
Music:
ZipZap Music
Spot TV 60″

Aston Martin One-77 by Packshot Studio

Поляците от студио Packshot са ползвали по впечатляващ и много ефектен начин игра със светлината, за да подчертаят формите на новия Aston Martin One-77. Проектът е реализиран с Mental Ray Renderer, XSI и Fusion. Единственото, което не ми харесва е музиката на Клинт Мансел (Clint Mansell) от Requiem for a Dream, която поне при мен навява други асоциации.
-
-

Aston Martin One-77 by Packshot

Glide 2 by Graeme Taylor

Шотландецът Греъм Тейлър (Greame Taylor) e математик и любител фотограф. Благодарение на интереса му към slow-motion фотографията можем да се порадваме на последния му експеримент – високоскоростни снимки от високоскоростен влак или “fast slow-motion”, което изглежда точно както звучи – странно, но и много любопитно.

Системата е следната, видеото е заснето със “сравнително евтин” DSLR – Casio Exilim FH20 (~700 лв.), подаден от  прозореца на пристигащ на гарата влак. Апаратът снима по 210 снимки на секунда, но самото филмче е на 30 к/сек., така че всеки седем секунди снимачен материал от клипчето, отговарят на една реална секунда в момента на заснемането, преди обработката (Twixtor?!).

Both glides were filmed by sticking a – relatively cheap – digital camera out of the window of a train as it arrived at a station. The ‘trick’ is the camera collects images at a rate of 210 per second – but the film is played back at 30 frames per second. So, every seven seconds of footage that you watch corresponds to 1 real second. At least at the start, one real second is plenty of time for someone to move into, then out of, the camera’s field of view, but isn’t enough time for them to really do much: hence, the frozen effect.

Между другото във филмчето може да се види и интересен визуален ефект на триизмерност или ефектът на Пулфрих (Pulfrich effect).

-

Glide 2, Graeme Taylor

-

Доразгледай…

Kevin Saint Grey

Снимките на американския фотограф Кевин Сейнт Грей (Kevin Saint Grey) биха могли лесно да бъдат описани, като графични и минималистични, черно бели и застинали, но в същото време, заради дългата експозиция създават подсъзнателно впечатление за динамика и дълбочина.

Kevin Saint Grey is a photographer with a minimalist aesthetic. He says: Painters decide what to put into a work. Photographers decide what to leave out. In an way, his images are understimulating. This has the effect that you tend to ‘fill’ them with a little bit of yourself. Or, as one of his followers says in a testimonial: “I get lost in them.” I have collected just a very small sample of his work here; please do check out his full portfolio on Flickr or follow his blog. And in case you’re interested prints can be purchased directly through the artist.

-

Stateless – Ariel

Честно казано англичаните от Stateless ми бяха тотално непознати, но много бързо успяха да ме грабнат именно с последния си сингъл Ariel, част от албума Matilda, който предстои да бъде издаден февруари следващата година от Ninja Tune. Новаторският и неопределим стилово инструментал на песента говори, че за разлика от типичния им електро алт. рок фюшън стил, който никак не ми допадна предстоящият албум има добри изгледи да ме направи техен почитател. Според описанието Stateless са заложили на по-електронен звук, glitch-и моменти, дъбстеп баси, но запазват доброто от себе си в лицето на вокала на Крис Джеймс (Chris James).

Еднакво с песента, а дори малко повече ме впечатли работата по клипа на едно от любимите ми студия, Generative Art пионерите от FIELD. Идеята за клипа, танцът между съзидателното и деструктивното е пресъздадена по интересен начин благодарение на моушън тракинг система (motion tracking/capture), която събира информация от сензорите по тялото на танцьора. Самият клип е правен на процедурния 3D софтуер Houdini, като тук FIELD не изневеряват на стила си и предлагат най-доброто от алгоритмично създаденото изкуство. Ненужната ни информация от движението на танцьора, преобразувана в следа е особено интересно изпълнена и парадоксална със своята хиперконкретност и едновременна абстрактност, но тук вече влизам в дълбоко концептуален монолог, който засега ще си спестя. Enjoy!

English text and ‘making of’ video after the jump.

-

Stateless – Ariel

-
Доразгледай…

Roots Manuva + Wrongtom = Duppy Writer

Две години след албума Slime & Reason, за когото все още ми е трудно да изразя мнение, Г-н Смит зае още няколко места от моя Топ 10 с новия Duppy Writer (Big Dada) и доказа, че дори и в следващите 5 години да издаде още 10 албума с ремикси и версии, като Dub Come Save Me и Alternately Deep никой не би имал неблагоразумието да откаже.

Партньорът на Rootsy в този албум, диджеят и продуцент Wrongtom е доста странен музикално типаж. Бил е часто от инди-рок групата Hard-Fi и като цяло има пребогато портфолио музикални подвизи и интереси, с които човек може да се запознае на сайта му. Важното в случая обаче, е че е издавал заедно с неговите реге-дъб хора Stoneleigh Mountain Rockers за Trojan Records.

Звукът на албума спокойно може да се опише като олдскуул дъб и в момента би трябвало да опразва рафтовете с чаши на съседите. Добавим ли и добре познатия вокал чашите падат сами. Duppy Writer в по-голямата си част е съставен от  ремикси на Slime & Reason, както и ремикси на добре познати парчета от богатата дискография на Roots.

Благодарности на Гошо, който е пъти по-добър от Tefal.

-

БлБ

Доразгледай…

Orekhprom by QusQus (Dima Kuzmichev)

QusQus is a graphic design studio founded by Dima Kuzmichev. We love magazines and books, presentation booklets and annual reports, typography and high-quality paper. We develop trademarks design and visual identity. The studio works for a wide range of clients from various areas, regardless of their scale. Our works achieve success also due to our clients, who share our approach to design and who appreciate individuality and quality even in details.

My name is Dima Kuzmichev. Everything began while I was studying at the institute, at the information design department. Even at the first courses I worked as freelance designer and was engaged in identity and graphic design projects. I became one of the creators of two magazines (ShowOff and ThreeSixty), also I worked there as a designer and art-director. After graduation I started to work with Zambezy ID agency, where I was engaged in identity developing and creating of various printed production. Later, looking for bigger clients, I joined to VolgaVolga agency, where I worked with such clients as Megafon, Web Plus, City Tour, Ingosstrakh, BFA Bank, Baltimore, Baltic Pearl, Land Aspect, Pen&Paper, Pioner Cinema, North-West Telecom, Smart Telecom etc. So with some accumulated experience I decided to open my own studio. And now I have more time and possibilities for making high-quality projects.

-

Gabanni by Damian Conrad

Demian Conrad is a graphic and industrial designer who works for swiss and international clients. He was born in Locarno, Ticino and now lives and work between Lausanne and Bellinzona. He studies at the University of Lugano, under the guide of Bruno Monguzzi, who teaches the Gestalt theory, the Expressionist Typography and Photography analysis. In love about creative processes Demian explores the thematic and studies at the University of Malta under the supervision of the professor Edward DeBono, creator of “lather thinking”.

DCD is a creative studio based in Lausanne and Bellinzona. We create graphic design for both digital and paper, we design product and interiors, for companies, artistic institutions, international organisations. Our goal is to create works with commercial aim. Innovate, find new path to the best solution for our clients.

-



Copyright © 2009–2010. Rights reserved to respective owners.

RSS Feed. This blog is proudly powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.