ПОСЛЕДНО

Düller x IDEA

Винаги съм имал необясним фетиш, датиращ още от ранна детска възраст към всякакви видове тефтери, химикалки, писалки, мастилници, бележници и всякакви други канцеларски материали, предмети свързани с мириса на хартия и/или мастило. За жалост, когато вече би ми се наложило да ползвам бележник-органайзер за работа ще ми бъде по-удобно да го водя с Google Calendar и тем подобни онлайн приложения за организация на времето.

От друга страна, ако сте традиционалист или с подобна на моята слабост обаче, вероятно бихте проявили нездрав интерес към новата серия материали на Düller и IDEA, с участието на Дитер Любс (бивш главен дизайнер на Браун, по времето на Дитер Рамс), която съчетава успешно японската чувствителност и немския функционализъм.

Writing instruments have never looked better. Düller and IDEA have come together with Dietrich Lubs, former chief designer for the legendary Braun, to form the marriage of Japanese sensibilities and German functionalism in a carefully detailed stationery collection. To cement the design credibility of the range, the Braun design maestro was commissioned to create a series of writing tools featuring a rollerball, fountain pen, and mechanical pencil.

Cédric Delsaux

Седрик Делсо (Cédric Delsaux) живее и работи в Париж. Учи кинематография и журналистика. От 2003 насам се занимава само и единствено с фотография, като печели множество награди с личния си проект “Star Wars on Earth”, който поставя героите на Междузвездни Войни в контекста на днешен Париж, смесвайки триизмерна графика и фотография. Другият му личен проект, серията “Here to stay” напълно ми изпи мозъка и изстреля Делсо в топ три на любимите ми фотографи, като тук съм подбрал около трийсетина снимки само от нея. Трябва да споменем, че французинът е утвърдено име и в рекламната фотография (последната снимка от представените тук е за кампания на VW и сама по себе си е безценна).

Cedric Delsaux lives and works in Paris, France. After studying cinematography and journalism, he worked as a bookseller and then as a conceptual-editor in an advertising agency. He has been a full-time photographer since 2003.

Delsaux won the Kodak prize for landscapes and architecture with his “Star Wars on Earth” series in 2005, and has seen his career as an artist grow ever since. He has been selected to work on several large automobile advertising campaigns, including Volkswagen, Touareg, Peugeot, Renault Espace, Citroen, Skoda, Adrexo, EDF, Viking and SFR. Delsaux was also selected in the Luerzer’s Archive as one of the “200 Best Ad Photographers Worldwide” in 2006.

-

Klim Typefoundry

Новозеландецът Крис Соуърсби (Kris Sowersby) има вече няколко наградки на TDC (Type Directors Club) – впечатляващо типографско портфолио, като максимата “и сам войнът е войн” важи с пълна сила. Особено много се радвам на чисто новия му Founders Grotesque.

Kris Sowersby graduated from the Wanganui School of Design in 2003. After brief employment as a graphic designer he started the Klim Type Foundry in 2005, currently based in Wellington, New Zealand. His first retail typeface, Feijoa, was released onto the international market in 2007. National, Sowersby’s second retail release, won a Certificate of Excellence from the Type Designers Club, New York in 2008. Since then he has received two more Certificates of Excellence (Serrano, Hardys) and worked on various custom and retail typefaces including FF Meta Serif, the seriffed sibling of the renowned FF Meta. Sowersby’s reputation for typeface design has lead to his working with, and for, contemporary typographic luminaries such as Christian Schwartz, Erik Spiekermann, Chester Jenkins, House Industries, DNA Design and Pentagram. Sowersby’s typefaces combine historical knowledge with contemporary craftmanship & finish. The Klim Type Foundry markets its typefaces exclusively through Village.

-

Centro Cultural Vila Flor, CCVF

За португалците Atelier Martino & Jaña пиша вече трети път (първи, втори). Отново силна типография, фотография и свежи минималистични детайли в дизайна им за Centro Cultural Vila Flor, Гимараеш. Студиото се състои от петима постоянни члена (Joao Martino, Alejandra Jana, Alvaro Martino, Filipe Cerqueira и Oscar Maia) и многобройни колаборатори.

In 2000, the Atelier Martino&Jaña was born as a project of two people João Martino and Alejandra Jaña. Today is the product of a pluralistic and eclectic team that shares motivations and ideals.

-

-

Manual

Manual е приятно малко студио с офис в Сан Франсиско, Калифорния и силно портфолио. Работят с прохождащи локални фирми, както и с големи имена.

Manual is a graphic design and branding consultancy based in San Francisco. Our approach is tailored to every project and is always grounded in clarity, simplicity, and beautifully crafted design. Our clients are as varied as our interests – from small businesses and niche brands, through to international corporations. We apply the same level of focus and creativity regardless of project scale or client location. Working with Manual provides a fresh perspective. We deliver ideas that connect with audiences. Ideas that are different, exciting, and relevant.

-

The Ritual, Up There by Stella Artois

Романтична и любопитна инициатива на белгийската пивоварна Stella Artois по идея на Mother London. В тринайсет минути “Up There” режисьорът Малкълм Мърей (Malcolm Murray) разказва историята на група художници на външни реклами и за тяхното постоянство, саможертва и отдаденост на занаята. Много е важно да уточним, че става въпрос за размери от типа на 10 на 20 метра на калканите на сгради, където изкуството на класическата рисувана реклама оцелява благодарение на малцина ентусиасти-романтици, които модерната печатна технология и материали като мешовите винили скоро ще дозатрият окончателно. Проектът е част от The Ritual Project на бирената компания.

-

Shot high above the streets of New York City, Up There reveals the dying craft of large scale hand painted advertising and the untold story of the painters struggling to keep it alive. Capturing a trade that is equal parts artistic precision and grueling labor, the film presents a painting tradition pre-dating modern advertising. A craft that today finds itself dangling precariously on the brink of extinction. Up There is directed by Malcolm Murray, based on an original concept by Mother. It is produced by Mekanism with music by The Album Leaf. The film was made as part of The Ritual Project sponsored by Stella Artois. You can get more information here.

-


Monocle Identity

Кен Леунг (Ken Leung) заема длъжността арт-директор, когато списание Monocle издава първите си броеве. Напуска поста си през юли миналата година, за да се занимава със свой страничен проект – студиото му Modern Publicity, което напоследък получава голям интерес по разните дизайн блогове. Най-впечатляващия, поне за мен проект на австралиеца (роден в Малайзия и в момента работещ в Лондон) е работата му по идентичността на списанието, която напълно отговаря на стегнатия му и изискан стил.

-

-

BBC Life, Timelapse

Може би едни от най-трудните за заснемане кадри са природните. Особено, ако става въпрос за time-lapse кадри на флората. Екипите на английския клон на Discovery Channel обаче са надминали всичко правено досега в тази област с последните кадри от сериите Life на канала от тази година. Две години са отнели заснемането на зашеметяващото видео дълго минута, като по-долу можете да видите making-of версията, а в YouTube повечето клипчета от time-lapse портфолиото на Discovery Life.

So you know those time lapse sequences on the ever-so-amazing Planet Earth and the new LIFE series? This video, from the new LIFE series on BBC, shows how they make those epic time lapses. I’m still in awe every time I watch this video. The amount of room for error is huge here, yet they nail it perfectly. Ninety-five layers deep in what looked to be After Effects most certainly was difficult to work with.

The rigging that the crew used is also very cool. You can see in the video that they are shooting Nikon and using a large gliding dolly combined with an arm/crane to help with the fluid movement. They used a similar motion control setup when shooting the autumn mountain landscape, Japanese cherry blossoms in bloom and a sand storm in the Sahara (see them all here) the more well known of Planet Earth’s time lapses. (via Wanken)

-

Making-of BBC Life time-lapse

Der Lauf der Dinge / The Way Things Go (1987)

Пътят на нещата (Немски: Der Lauf der Dinge, Английски: The Way Things Go) е арт филм от 1987 на швейцарското дуо Петер Фишли и Давид Вайс. Той запечатва на лента дълга верижна реакция, сглобена от ежедневни предмети, подобна на машините на известния американски изобретател и комикс артист Руби Голдбърг. През 1931 Речникът на Мириъм-Уебстър приема официално името му като прилагателно, означаващо “постигане на нещо просто по сложен начин” заради най-известното му творение “Професор Бътс и самобършещата му кърпичка” (“Professor Butts and the Self-Operating Napkin”).

Комичното инженерно творение е изградено в хале, дълго около 30м. (100 фута) и използва гуми, торби за смет, стълби, сапун, варели, бензин и др. като съставни части. Някои от по-интересните взаимодействия между елементите в машината са възможни благодарение не само на физиката, но и на химията, като във филма са заснети хитри приложения на киселините и различни пироефекти.  Филмът е дълъг около 30 минути, но трябва да се има предвид, че действието се развива на места доста бавно, заради реакциите между веществата.

The Way Things Go (German: Der Lauf der Dinge) is a 1987 art film by the Swiss artist duo Peter Fischli and David Weiss. It documents a long causal chain assembled of everyday objects, resembling a Rube Goldberg machine.

The machine is in a warehouse, about 100 feet long, and incorporates materials such as tires, trash bags, ladders, soap, oil drums, and gasoline. Fire and pyrotechnics are used as chemical triggers. The film is nearly 29 minutes, 45 seconds long, but some of that is waiting for something to burn, or slowly slide down a ramp.

The film evolved out of work the artists did on their earlier photography series, “Quiet afternoon,” (German: Stiller Nachmittag) of 1984-1985. As the delicately unstable assemblages they constructed for the photos were apt to almost immediately collapse, they decided that they wanted to make use of this energy. The film may also have been inspired by the video work of fellow Swiss artist, Roman Signer. The artists undoubtably saw his video work which was exhibited at the Kunsthaus Zürich in 1981. Signer’s videos often document objects performing simple actions that are the result of physical phenomena.

-

Der Lauf der Dinge / The Way Things Go (1987)
-

През май 2003 година, Фишли и Вайс заплашват японския автомобилен производител Хонда със съд заради приликите между рекламата им Honda Accord Cog (зъбчато колело). И с право, преди да напиша този пост се опитах да намеря рекламата, защото е чудесен пример за подобен вид машина в по-съвременен вариант, но доста от реакциите са откровено изкопирани от филма на швейцарците. Те на няколко пъти са отказвали трудът им да се ползва за комерсиални цели в реклами. В крайна сметка, агенцията на Хонда, Wieden+Kennedy признава, че е копирала сцена с гуми, блъскащи се нагоре по плоскост, което ги лишава от наградата Grand Prix на международния рекламен фестивал в Кан през 2004 година.

In May 2003, Fischli and Weiss threatened legal action against Honda over similarities between the Cog commercial and The Way Things Go. The artists felt that the ad’s creators had “obviously seen” their film, and should have consulted them. Fischli and Weiss had refused several requests to use the film for commercial purposes, though this again is irrelevant as their permission was not needed to create new works with some elements similar to their previous works.  Honda’s advertising firm Wieden+Kennedy eventually admitted to copying a sequence of weighted tires rolling uphill. The controversy was blamed for denying Cog a Grand Prix at the 2004 Cannes Lions International Advertising Festival.

-

Honda Accord, Cog (2003)

The Dieline Awards 2010

Дългоочакваните награди за опаковъчен и продуктов дизайн на водещия блог в тази сфера The Dieline за тази година започнаха една по една да се появяват на страниците на блога. Както беше миналата година вероятно след няколко дни ще има цялостна селекция по категории на сайта на наградите, но засега всичко се пуска на парче. Тук съм селектирал няколко от победителите, проверете блога за последните наградени.

-

TheDieline.com, The World’s Leading Package Design Website, Launches The Dieline Awards, a Worldwide Design Competition Recognizing the World’s Best Package Design.The Dieline Awards will be awarded in partnership with the FUSE Conference 2010, April 14th -16th, Chicago, IL. The official awards ceremony will be held at FUSE Conference 2010 on April 14th, 2010 in Chicago.

30 winners across 10 different categories will be awarded a prestigious Dieline Award, and one Best of Show winner will be chosen as the grand winner. The awards are judged by a highly esteemed panel of 10 industry experts, and awarded based on quality of design. Debbie Millman, President of the AIGA and President of Design at Sterling Brands, serves at the chairman of the judges.

-



Copyright © 2009–2010. Rights reserved to respective owners.

RSS Feed. This blog is proudly powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.