sorrythisblogalreadyexists

‘Welcome to Pyongyang’ by Charlie Crane

Ако все още мислите, че убедителни хуманоидни роботи с прилично AI все още не са изобретени, помислете пак. След втрещяващото филмче за КНДР от сериите ‘The Vice Guide to Travel’ на VBS TV (телевизията на списание Vice) за Северна Корея и абсурдните снимки на английския фотограф Чарли Крейн (Charlie Crane) впечатленията ми за “Сталинисткия Дисниленд”, пълен с тотално филмирани хора се затвърдиха и вече никой не може да ме убеди, че Северна Корея не е най-грандиозния и дълъг флаш-моб пърформънс в света. Не, сериозно. (Pyongyang = Пхенян)

How do you photograph one of the most secretive countries in the world? For Charlie Crane the answer was simple, photograph what they want you to see. If there is no possibility of getting underneath the surface then the answer was to photograph the surface itself. This series is taken from a larger body of work in Pyongyang, the capital city of North Korea. Although not commonly thought of as a holiday destination all these photographs have been taken at tourist sites throughout the city. It took over a year for Charlie to get permission to go in with his camera: he was not allowed to take his mobile phone past customs and was met by two guides who were to accompany him at all times throughout his trip. At first they appeared robotic in conversation as if reading from a script, telling of their countrys great achievements. After a few days and many polaroids the guides became more relaxed and personable. Working with such tight restrictions in a country once described as a Stalinist Disneyland was a real challenge but the result is the strongest body of work that Charlie has produced to date.

-

Garmonique Photography

Мрачните снимки на руснака Garmonique са неадекватни, потискащи, лъхат на самота и меланхолия, композирани и тонирани съвършено. Въпреки привидната им странност и стерилност успяват да провокират пъти повече емоция и настроение от почти всички други снимки, които съм виждал досега. Задължително трябва да разгледате огромното му портфолио от над 500 снимки в Behance или Flickr.

If the word ‘melancholy’ does not appear in this post, I am not doing my job. Sure the photographs of Garmonique are a little on the gloomy side, but that doesn’t stop them from being absolutely gorgeous. The color and composition of each is tremendous.

-

‘Deserted City Series’ by Kim Høltermand

Любимият ми фотограф с нова сесия.

От предишния пост: “Изпитах огромно затруднение с избора на снимки, за да ви представя един от любимите ми фотографи. Датчанинът е влюбен в мъглите толкова, колкото в архитектурната фотография. Именно интересната меланхолична атмосфера в снимките му създава интерес и вдъхва живот в иначе опразнените конструкции, обект на фотографиите му.”

-
-
-
-

Kevin Saint Grey

Снимките на американския фотограф Кевин Сейнт Грей (Kevin Saint Grey) биха могли лесно да бъдат описани, като графични и минималистични, черно бели и застинали, но в същото време, заради дългата експозиция създават подсъзнателно впечатление за динамика и дълбочина.

Kevin Saint Grey is a photographer with a minimalist aesthetic. He says: Painters decide what to put into a work. Photographers decide what to leave out. In an way, his images are understimulating. This has the effect that you tend to ‘fill’ them with a little bit of yourself. Or, as one of his followers says in a testimonial: “I get lost in them.” I have collected just a very small sample of his work here; please do check out his full portfolio on Flickr or follow his blog. And in case you’re interested prints can be purchased directly through the artist.

-

Tim Simmons Photography

Честно казано съм доста фригиден на тема фотография – не намирам никакъв смисъл или емоция в разни “гениални” снимки, особено такива, в които има хора, защото навярно подсъзнателно най-много се радвам на композицията на елемнтите и цветовете.  Снимките на лондончанина Тим Симънс (Tim Simmons) обаче успяха да ме дефлорират със своя уют и фееричност, и едновременно с това с хирургическата си стерилност и студена дистанцираност. Доста се чудих как постига ефекта, дали с истински светлинен източник или с ретуш, но за щастие се оказа, че е първото.

Following on from Simmons’ summer outing at Suffolk’s Latitude Festival earlier this year – which featured an outsized screen installation in the middle of the woods – Simmons has transferred his distinctive vision to the capital, with a purpose built screen set just outside the Islington’s Business Design Centre – where the London Art FairINTERVENTION Projected tour will serve an altruistic slice of extra-gallery artistry in some unexpected places. will take residence for four days from January 13th.  Known for his ethereal photographic landscapes, Simmons utilizes abundant artificial light and a large-format camera to achieve his otherworldly aesthetic. Projecting his work onto the freestanding screen in a series of divergent locations – think shots of an Icelandic river against the backdrop of a concrete cityscape – Simmons’.

-

Cédric Delsaux

Седрик Делсо (Cédric Delsaux) живее и работи в Париж. Учи кинематография и журналистика. От 2003 насам се занимава само и единствено с фотография, като печели множество награди с личния си проект “Star Wars on Earth”, който поставя героите на Междузвездни Войни в контекста на днешен Париж, смесвайки триизмерна графика и фотография. Другият му личен проект, серията “Here to stay” напълно ми изпи мозъка и изстреля Делсо в топ три на любимите ми фотографи, като тук съм подбрал около трийсетина снимки само от нея. Трябва да споменем, че французинът е утвърдено име и в рекламната фотография (последната снимка от представените тук е за кампания на VW и сама по себе си е безценна).

Cedric Delsaux lives and works in Paris, France. After studying cinematography and journalism, he worked as a bookseller and then as a conceptual-editor in an advertising agency. He has been a full-time photographer since 2003.

Delsaux won the Kodak prize for landscapes and architecture with his “Star Wars on Earth” series in 2005, and has seen his career as an artist grow ever since. He has been selected to work on several large automobile advertising campaigns, including Volkswagen, Touareg, Peugeot, Renault Espace, Citroen, Skoda, Adrexo, EDF, Viking and SFR. Delsaux was also selected in the Luerzer’s Archive as one of the “200 Best Ad Photographers Worldwide” in 2006.

-

Kim Høltermand Photography

Изпитах огромно затруднение с избора на снимки, за да ви представя един от любимите ми фотографи, Kim Høltermand. Датчанинът е влюбен в мъглите толкова, колкото в архитектурната фотография. Именно интересната меланхолична атмосфера в снимките му създава интерес и вдъхва живот в иначе опразнените конструкции, обект на фотографиите му. Интересен факт, е че през деня Ким работи като експерт по пръстови отпечатъци в Датската Полиция. Фотографът е на 31 години и е успял да събере изключително впечатляващо портфолио, нищожна част от което ви представям тук.

-

Доразгледай…

Greg White Photography

Грег Уайт (Greg White) е англичанин, родом от Йоркшир, в момента живее и работи в столицата. Снима главно архитектурна и панорамна фотография, опитва и с портрети. Естествено снима и за рекламната индустрия. Последните две години получава големи признания, като това на ADC (Art Directors Club) Young Gun на рекламния фестивал в Кан, Cannes Lions миналия октомври и  престижната Фотограф на Годината от AOP през март 2008. Благодаря на ISO50, че ме светна за Грег в блога си.

-

Some excellent photography by Greg White.  I like pictures of deserted places that are normally really busy. You can sense a lingering human presence, but are confronted with the total absence of life. The result of which is captivating images such as these, that are as spooky as they are beautiful.

-

Доразгледай…