sorrythisblogalreadyexists

Tim Simmons Photography

Честно казано съм доста фригиден на тема фотография – не намирам никакъв смисъл или емоция в разни “гениални” снимки, особено такива, в които има хора, защото навярно подсъзнателно най-много се радвам на композицията на елемнтите и цветовете.  Снимките на лондончанина Тим Симънс (Tim Simmons) обаче успяха да ме дефлорират със своя уют и фееричност, и едновременно с това с хирургическата си стерилност и студена дистанцираност. Доста се чудих как постига ефекта, дали с истински светлинен източник или с ретуш, но за щастие се оказа, че е първото.

Following on from Simmons’ summer outing at Suffolk’s Latitude Festival earlier this year – which featured an outsized screen installation in the middle of the woods – Simmons has transferred his distinctive vision to the capital, with a purpose built screen set just outside the Islington’s Business Design Centre – where the London Art FairINTERVENTION Projected tour will serve an altruistic slice of extra-gallery artistry in some unexpected places. will take residence for four days from January 13th.  Known for his ethereal photographic landscapes, Simmons utilizes abundant artificial light and a large-format camera to achieve his otherworldly aesthetic. Projecting his work onto the freestanding screen in a series of divergent locations – think shots of an Icelandic river against the backdrop of a concrete cityscape – Simmons’.

-

Cédric Delsaux

Седрик Делсо (Cédric Delsaux) живее и работи в Париж. Учи кинематография и журналистика. От 2003 насам се занимава само и единствено с фотография, като печели множество награди с личния си проект “Star Wars on Earth”, който поставя героите на Междузвездни Войни в контекста на днешен Париж, смесвайки триизмерна графика и фотография. Другият му личен проект, серията “Here to stay” напълно ми изпи мозъка и изстреля Делсо в топ три на любимите ми фотографи, като тук съм подбрал около трийсетина снимки само от нея. Трябва да споменем, че французинът е утвърдено име и в рекламната фотография (последната снимка от представените тук е за кампания на VW и сама по себе си е безценна).

Cedric Delsaux lives and works in Paris, France. After studying cinematography and journalism, he worked as a bookseller and then as a conceptual-editor in an advertising agency. He has been a full-time photographer since 2003.

Delsaux won the Kodak prize for landscapes and architecture with his “Star Wars on Earth” series in 2005, and has seen his career as an artist grow ever since. He has been selected to work on several large automobile advertising campaigns, including Volkswagen, Touareg, Peugeot, Renault Espace, Citroen, Skoda, Adrexo, EDF, Viking and SFR. Delsaux was also selected in the Luerzer’s Archive as one of the “200 Best Ad Photographers Worldwide” in 2006.

-

BBC Life, Timelapse

Може би едни от най-трудните за заснемане кадри са природните. Особено, ако става въпрос за time-lapse кадри на флората. Екипите на английския клон на Discovery Channel обаче са надминали всичко правено досега в тази област с последните кадри от сериите Life на канала от тази година. Две години са отнели заснемането на зашеметяващото видео дълго минута, като по-долу можете да видите making-of версията, а в YouTube повечето клипчета от time-lapse портфолиото на Discovery Life.

So you know those time lapse sequences on the ever-so-amazing Planet Earth and the new LIFE series? This video, from the new LIFE series on BBC, shows how they make those epic time lapses. I’m still in awe every time I watch this video. The amount of room for error is huge here, yet they nail it perfectly. Ninety-five layers deep in what looked to be After Effects most certainly was difficult to work with.

The rigging that the crew used is also very cool. You can see in the video that they are shooting Nikon and using a large gliding dolly combined with an arm/crane to help with the fluid movement. They used a similar motion control setup when shooting the autumn mountain landscape, Japanese cherry blossoms in bloom and a sand storm in the Sahara (see them all here) the more well known of Planet Earth’s time lapses. (via Wanken)

-

Alberto Seveso

Понякога и илюстраторите могат да надминат себе си с фотографски експерименти, дори от моя гледна точка последните два проекта на иначе абстракния италиянски артист Алберто Севесо ме впечатляват повече от цялата му предходна работа. Фотографията на разни дисперсии не е нищо ново, но сериите снимки Medicina Rossa и Sequence Bastarda Arpeggio на лак, разтварящ се във вода са заснети и тонирани доста сполучливо. Дори го помолих да направи тапети от тях за компютър и iPhone, чакам отговор.

-

Доразгледай…

Kim Høltermand Photography

Изпитах огромно затруднение с избора на снимки, за да ви представя един от любимите ми фотографи, Kim Høltermand. Датчанинът е влюбен в мъглите толкова, колкото в архитектурната фотография. Именно интересната меланхолична атмосфера в снимките му създава интерес и вдъхва живот в иначе опразнените конструкции, обект на фотографиите му. Интересен факт, е че през деня Ким работи като експерт по пръстови отпечатъци в Датската Полиция. Фотографът е на 31 години и е успял да събере изключително впечатляващо портфолио, нищожна част от което ви представям тук.

-

Доразгледай…

Greg White Photography

Грег Уайт (Greg White) е англичанин, родом от Йоркшир, в момента живее и работи в столицата. Снима главно архитектурна и панорамна фотография, опитва и с портрети. Естествено снима и за рекламната индустрия. Последните две години получава големи признания, като това на ADC (Art Directors Club) Young Gun на рекламния фестивал в Кан, Cannes Lions миналия октомври и  престижната Фотограф на Годината от AOP през март 2008. Благодаря на ISO50, че ме светна за Грег в блога си.

-

Some excellent photography by Greg White.  I like pictures of deserted places that are normally really busy. You can sense a lingering human presence, but are confronted with the total absence of life. The result of which is captivating images such as these, that are as spooky as they are beautiful.

-

Доразгледай…

SouthSouthWest

Още едно приятно австралийско студио със силно съчетание от фотография и типография. Колективът е компактен и се състои от тримата основатели на студиото, Jonathan Price, Andy Sargent и Adam Gibson.

-

The three of us all studied at The School of Art at Hobart in Tasmania. Andy and I went on to work in several studios both in Hobart and Melbourne, and Jon did some studio/account management jobs. We all got sick of working for other people to be honest so we started up our own studio. I think the major deciding factor for us all to create something of our own was the lack of control in the type of work we did. Working for yourself means that you can pick the kind of work you would like to do, although sometimes this means that you can’t eat for a week.

Прочетете цялото интервю

-

Edward Burtynsky, Oil

Главната тема в майсторската фотография на Едуард Бъртински са последиците за природата след човешката намеса с цел всички ние да живеем по-добре и да поддържаме високия си стандарт. Представям ви последната му изложба в галерията за изкуство Corcoran във Вашингтон. Тя документира целият път на извличане, производство, разпространение и използване на най-ценното и съответно разпространено  гориво в света засега – петролът. Фотографиите ни отвеждат на места, които по принцип едва ли ще видим сами, дори може би не трябва. Паралелно с изложбата творбите му ще бъдат достъпни и в книжно тяло, озаглавено Edward Burtynsky: Oil от издателство Steidl.

Nature transformed through industry is a predominant theme in my work. I set course to intersect with a contemporary view of the great ages of man; from stone, to minerals, oil, transportation, silicon, and so on. To make these ideas visible I search for subjects that are rich in detail and scale yet open in their meaning. Recycling yards, mine tailings, quarries and refineries are all places that are outside of our normal experience, yet we partake of their output on a daily basis.

These images are meant as metaphors to the dilemma of our modern existence; they search for a dialogue between attraction and repulsion, seduction and fear. We are drawn by desire – a chance at good living, yet we are consciously or unconsciously aware that the world is suffering for our success. Our dependence on nature to provide the materials for our consumption and our concern for the health of our planet sets us into an uneasy contradiction. For me, these images function as reflecting pools of our times.

-

A new Steidl book release and touring exhibition organized by the Corcoran Gallery of Art, Washington DC. surveys a decade of photographic work that explores the subject of oil. Edward Burtynsky has traveled internationally to chronicle the production, distribution, and use of the most critical fuel of our time.

In addition to revealing the rarely-seen mechanics of its manufacture, Burtynsky captures the effects of oil on our lives, depicting landscapes altered by its extraction from the earth, and by the cities and suburban sprawl generated around its use. He also addresses the coming “end of oil,” as we confront its rising cost and dwindling availability.

-

Доразгледай…

Ледена фотография

Авторът на тези красиви фотографии Дейвид Бърдени е отличаван с престижната награда IPA (International Photography Award) няколко години подред, само че сред непрофесионалните фотографи. Тазгодината му серия снимки на застинали ледени масиви  заслужено му носи признанието професионален “природен фотограф” 2009.

Определено е хубаво е да си ги снимаме, докато още са там в този си вид…

Formally different than my previous work, but motivated by similar principals, these images attempt to encapsulate both the otherworldliness and the vital reality of the northern seas and oceans. I was drawn to the fragility and grace of the frozen landscape. For me, the work is both a celebration of nature’s survival and an elegy.

-

Ophidiophobia

Парижкият артист Гуидо Мокафико не използва боя, мастило или сложен софтуер, за да постигне впечатяващи резултати. Неговите инструменти са гладки, тихи и студенокръвни хищници. В затворено пространство с неутрален фон екзотичните змии се увиват, смесват шарки и създават картини, на които човек не би отделил само няколко секунди.

При добро желание може да закупите фотографиите в книжно тяло за около 80 лева (без таксите) оттук. Сайтът на автора е Guido Mocafico Serpens, като там ще намерите още 20 фотографии от същата серия и негови по-стари работи, като трябва да се отбележи, че Гуидо не снима само влечуги.

-

http://www.guidomocafico.com/images/s51.jpg