sorrythisblogalreadyexists

FIELD x SEA x GF Smith

Интересен проект с участието на SEA Design, моите любимци от FIELD, които съм хвалил и преди, и техния благороден клиент GF Smith, чиято дейност в последните сто години е производство и дистрибуция на един от най-важните ресурси в сферата на дизайна – хартията.

Over the course of the last 15 years digital technology has been quietly revolutionising the print industry. Yet the limited potential of early digital equipment to handle a variety of quality papers hasn’t always lived up to a paper specifiers expectations. Recent advances have seen new digital presses handle a huge variety of textures, colours, recycled papers and non-paper-based substrates.

GF Smith approached us to create a Digital paper promotion to showcase their expansive portfolio of digital papers, as well as, the technological potential of the latest digital presses.

-

-

Доразгледай…

Stateless – Ariel

Честно казано англичаните от Stateless ми бяха тотално непознати, но много бързо успяха да ме грабнат именно с последния си сингъл Ariel, част от албума Matilda, който предстои да бъде издаден февруари следващата година от Ninja Tune. Новаторският и неопределим стилово инструментал на песента говори, че за разлика от типичния им електро алт. рок фюшън стил, който никак не ми допадна предстоящият албум има добри изгледи да ме направи техен почитател. Според описанието Stateless са заложили на по-електронен звук, glitch-и моменти, дъбстеп баси, но запазват доброто от себе си в лицето на вокала на Крис Джеймс (Chris James).

Еднакво с песента, а дори малко повече ме впечатли работата по клипа на едно от любимите ми студия, Generative Art пионерите от FIELD. Идеята за клипа, танцът между съзидателното и деструктивното е пресъздадена по интересен начин благодарение на моушън тракинг система (motion tracking/capture), която събира информация от сензорите по тялото на танцьора. Самият клип е правен на процедурния 3D софтуер Houdini, като тук FIELD не изневеряват на стила си и предлагат най-доброто от алгоритмично създаденото изкуство. Ненужната ни информация от движението на танцьора, преобразувана в следа е особено интересно изпълнена и парадоксална със своята хиперконкретност и едновременна абстрактност, но тук вече влизам в дълбоко концептуален монолог, който засега ще си спестя. Enjoy!

English text and ‘making of’ video after the jump.

-

-
Доразгледай…

Anthony Francisco Schepperd

Антъни Франсиско Шепърд (Anthony Francisco Schepperd, илюстратор и аниматор от Филаделфия) е откровено болен мозък, явно е паднал в казана с LSD-то или в другия възможен случай перназалния и пероралния прием, пак в ранна детска възраст, на стрит графит, пастели и прочее рисувателни пособия са причинили непоправими щети във важни центрове на мозъка.

Двата му клипа “The Music Scene” за Blockhead и “Wail to God” за Ape School са психиаделични по един много приятен начин. Music Scene е по-скоро весел и шарен, а Weil to God пресъздава криво, хм… примитивизма например, цици! Между другото и двата клипа май са правени на Flash.

-

-
-

depotArt

depotArt е дъщерен сайт на немското дизайн трио depotVisuals, който събира техните некомерсиални  генеративни абстракции. Последните няколко попълнения в галерията са изключително чисти, а сайтът е флаш базиран и позволява разглеждането им в голяма резолюция. Можете да си закупите бутиков принт за всяко, ако все още има такава възможност.

(Някои от примерите тук са детайли от композиции)

-
-
-

Max Hattler x Augustin Lesage, 1923 / 1925

Двете кратки луупващи се до безкрайност и крайно психиаделични филмчета, 1923, мой фаворит, и 1925, режисирани от Макс Хатлер са създадени с помощта на 13 студента от Работилницата за Анимация във Виборг, Дания. Повече за процеса на работа можете да разберете от интервюто на Хатлер в Motiongrapher.

-
-
-

-

-

Анимациите са вдъхновени от противоречивата личност на Огюстен Лесаж (Augustin Lesage, 1876-1954), французин, родом от някой френски аналог на Перник. След като отслужва дълга към родината в армията по правило става миньор, дали от тъмнината или от разредения въздух в мината (или и от двете) един хубав ден той чува глас, идващ от дълбините й, който му разкрива съдбата му на художник вбъдеще.

Лошото обаче, е че гласът не престава да го посещава, кара го да изпада в транс и да рисува без да мисли; получавал също списъци с принадлежности за рисуване, които трябва да си купи и тем подобни странности. Самият Огюстен смятал, че това е гласът на мъртвата му сестричка, умряла на три годишна възраст. Първото платно на неподозиращия артист е 3х3 метра и му отнема около две години.

Вече трябва да е ясно, че Огюстен е бил абсолютно побъркан, това си личи ясно от множеството му огромни хипер-детайлни симетрични платна.

-

Alex Holov

Алекс Холов е родом от Талин, Естония. В момента работи в студио Vaeone, чийто офис се намира във  Филаделфия. Илюстрациите му, които най-много ме грабнаха от работите на студиото са миш-маш от форми и няколко хармонични цвята, няма да ги описвам по-задълбочено, не само че е ненужно, ами и невъзможно. Освен с абстракции се занимава с движеща се графика и интерактивни уеб приложения, разгледайте тук за още спагети графики – Blog, Flickr, Behance, Vaeone Studio

-