РАЗГЛЕЖДАТЕ АРХИВ Motion

30 Motion Tests by Steffen Knoesgaard

Датчанинът и бивш студент на Hyper Island Щефен Ноесгаард (Steffen Knoesgaard) представя едномесечен експеримент, в който си е поставил за задача да завършва по една секунда анимация със Cinema 4D всеки ден. Крайният резултат е много графичен, елегантен и изчистен, със стегната цветова гама от червено, черно и бяло, и логото му като център и свързващ елемент. Като цяло в главата ми тази анимация се оформя като енциклопедичен пример за това как трябва да изглеждат експериментите на графичните дизайнери, които се опитват да навлязат в движещата се графика.

-

Sync by Max Hattler

Нов интересен проект на аниматора-концептуалист Макс Хатлер (Max Hattler), за когото писах преди време. И двете му работи се връзват перфектно с миналия пост.

Max Hattler decided to portray‚ in an stunningly abstracted manner‚ the whole universe on ONE huge disk that is rotating at the same speed throughout (it rotates at 7400 degrees per second!). In his words “the camera is zooming out continuously from the centre of the disk (the beginning of time, the big bang) until the whole disk is in view (the here and now, current age of the universe). It means there is an underlying unchanging speed that rules everything.Best watched in full screen with the lights off and your headphones on. Part of the Open Mind series of Pavlov E-Lab. Music by Dennis van Tilburg.

-

Sync – Circular Adventures

Musicians With Guns – Astroblast

Astroblast може би не е най-подходящото име за ембиънт парче с клип – триизмерен фрактал, но всичко това явно никак не притеснява автора им Рикардо Монталбан (Ricardo Montalban). Видеото е създадено с Mandelbulb 3D, безплатен софтуер за генериране на фрактали по формулите на френско-полския математик Беноа Мандлброт. Споконойно мога да кажа, че това е едно от най-психиаделичните неща, които съм гледал някога. Мисля че когато човек употребява думата “бездна” има предвид точно това, само дето малко по-тъмно и страшно. Разгледайте и другите два клипа на Musicians With Guns.

The third 3d fractal music clip for the ambient/drone/experimental project called Musicians With guns. This track will be released soon on Perso Records : persorecords.tumblr.com/. Stay tuned for the first Musicians With Guns LP on Entropy Records, March 2011 (pressed CD, limited series 500 copies) : entropy-records.com/.

-

Musicians With Guns – Astroblast

Aston Martin One-77 by Packshot Studio

Поляците от студио Packshot са ползвали по впечатляващ и много ефектен начин игра със светлината, за да подчертаят формите на новия Aston Martin One-77. Проектът е реализиран с Mental Ray Renderer, XSI и Fusion. Единственото, което не ми харесва е музиката на Клинт Мансел (Clint Mansell) от Requiem for a Dream, която поне при мен навява други асоциации.
-
-

Aston Martin One-77 by Packshot

Glide 2 by Graeme Taylor

Шотландецът Греъм Тейлър (Greame Taylor) e математик и любител фотограф. Благодарение на интереса му към slow-motion фотографията можем да се порадваме на последния му експеримент – високоскоростни снимки от високоскоростен влак или “fast slow-motion”, което изглежда точно както звучи – странно, но и много любопитно.

Системата е следната, видеото е заснето със “сравнително евтин” DSLR – Casio Exilim FH20 (~700 лв.), подаден от  прозореца на пристигащ на гарата влак. Апаратът снима по 210 снимки на секунда, но самото филмче е на 30 к/сек., така че всеки седем секунди снимачен материал от клипчето, отговарят на една реална секунда в момента на заснемането, преди обработката (Twixtor?!).

Both glides were filmed by sticking a – relatively cheap – digital camera out of the window of a train as it arrived at a station. The ‘trick’ is the camera collects images at a rate of 210 per second – but the film is played back at 30 frames per second. So, every seven seconds of footage that you watch corresponds to 1 real second. At least at the start, one real second is plenty of time for someone to move into, then out of, the camera’s field of view, but isn’t enough time for them to really do much: hence, the frozen effect.

Между другото във филмчето може да се види и интересен визуален ефект на триизмерност или ефектът на Пулфрих (Pulfrich effect).

-

Glide 2, Graeme Taylor

-

Доразгледай…

Der Mensch als Industriepalast

Д-р Фриц Кан (Fritz Kahn, 1888-1968) е немски евреин, гинеколог и най-вече световноизвестен научнопопулярен писател и илюстратор. Достойно за уважение е неговото желание и умение да предава знанията си в чист и разбираем вид, включително и графично. Мисля че спокойно можем да счетем труда на Д-р Кан, като някакъв вид ретро инфографика, заради която и доста хора порявяват интерес към него днес.

Трудът на живота му е издаден в пет тома, под името “Das Leben des Menschen” (Човешкият живот), който в стилистиката на останалите му трудове разказва илюстративно за формата и функцията на човешкото тяло. С помощта на запомнящата се и интересна аналогия машина-човек Кан печели симпатии, включително и моите. През 1930 година книгите му биват забранени и съответно изгаряни от хитлеристите. По-късно издателят му редактира и преиздава опусът под чуждо име, с обширна глава посветена на анатомичните различия и изродски мутации на евреите, например, каквато кръв е имал докторът.

В интернет има сравнително оскъдна информация за работата и живота на този несъмнено интересен човек, но светлина в тунела е книгата за него и поддържащият я сайт, където има скромна галерия и няколко абзаца текст, които препоръчвам да разгледате.

Видеото, което представям тук ме подсети за единствената му работа, която съм виждал някъде, а именно впечатляващият постер “Der Mensch als Industriepalast” (Човекът като индустриален дворец). Ентусиастът, анимирал постера е Хенинг Ледерер (Henning Lederer), немец, студент в Англия.

Dr. Fritz Kahn (1888-1968) was a gynaecologist in Berlin and a world-famous popular science writer who illustrated the form and function of the human body with spectacular, modern man-machine analogies. In the 1920s, his magnum opus, “Das Leben des Menschen” (The Life of Man) – a five-volume series – was renowned as a German accomplishment of global repute. In the 1930s, his books were banned and burned by the Nazis, then edited by Kahn’s publisher and reissued as plagiarisms with a superimposed anti-Semitic chapter.

The Jewish intellectual was expelled from Germany, and settled in Palestine, later in France. He was eventually able to escape his pursuers, with personal help from Albert Einstein, by immigrating to the U.S., where he successfully continued his career as a bestselling author. He spent his final years in Danish exile and died in Ascona, Switzerland in 1968, when he was almost 80, after an extraordinary life and career.

-

Anthony Francisco Schepperd

Антъни Франсиско Шепърд (Anthony Francisco Schepperd, илюстратор и аниматор от Филаделфия) е откровено болен мозък, явно е паднал в казана с LSD-то или в другия възможен случай перназалния и пероралния прием, пак в ранна детска възраст, на стрит графит, пастели и прочее рисувателни пособия са причинили непоправими щети във важни центрове на мозъка.

Двата му клипа “The Music Scene” за Blockhead и “Wail to God” за Ape School са психиаделични по един много приятен начин. Music Scene е по-скоро весел и шарен, а Weil to God пресъздава криво, хм… примитивизма например, цици! Между другото и двата клипа май са правени на Flash.

-

Ape School – Weil to God

-
-

Blockhead – Music Scene

MUSE, Field Studio Experimental Shortfilm

Field е лондонско студио, което работи в сферата на генеративното изкуство. Писал съм за блога им, който се занимава със същото в една от сборките, но дойде време да представя и тяхна работа. Muse е кратко концептуално филмче, възложено от датската организация Netfilmmakers. Анимацията засяга въпроса за влиянието на блоговете с красиви картинки и сайтовете като fffound, и философията им по въпроса за вдъхновението, взаимстването, авторските права и т.н. Самата графика и цветовете са буквално оргазмични, като всеки кадър сам по себе си може да бъде обявен за произведение на изкуството.
-

За съжаление авторите са забранили специфични начини за embedding на видеото, нещо от което им се оплаках, гледайте филмчето във Vimeo.

Artists’ sketches and notebooks have often been searched for insight into the process of inspiration. In a digital age, amidst masses of stunning imagery found online every day, the challenge for creatives is not only to filter and reflect this input, but also to develop a raison d’être, relevance and impact for any new images brought into the world.

In their video Muse, FIELD Studio is remixing their private digital scrapbooks from the last 3 years. A flood of inspiring images and references is transformed into an ocean of colour, fuelled from Evernote, our blog field.io/process, our favourites on Google Reader and Flickr, and other sources.

With Muse we would like to touch on the controversial nature of the internet’s sharing culture. By using other people’s work in our film we acknowledge the impact of referencing and mimicking on the creative process, while originality, authorship, and crediting remain sensitive topics in a world where images spread like chinese whispers.

BBC Life, Timelapse

Може би едни от най-трудните за заснемане кадри са природните. Особено, ако става въпрос за time-lapse кадри на флората. Екипите на английския клон на Discovery Channel обаче са надминали всичко правено досега в тази област с последните кадри от сериите Life на канала от тази година. Две години са отнели заснемането на зашеметяващото видео дълго минута, като по-долу можете да видите making-of версията, а в YouTube повечето клипчета от time-lapse портфолиото на Discovery Life.

So you know those time lapse sequences on the ever-so-amazing Planet Earth and the new LIFE series? This video, from the new LIFE series on BBC, shows how they make those epic time lapses. I’m still in awe every time I watch this video. The amount of room for error is huge here, yet they nail it perfectly. Ninety-five layers deep in what looked to be After Effects most certainly was difficult to work with.

The rigging that the crew used is also very cool. You can see in the video that they are shooting Nikon and using a large gliding dolly combined with an arm/crane to help with the fluid movement. They used a similar motion control setup when shooting the autumn mountain landscape, Japanese cherry blossoms in bloom and a sand storm in the Sahara (see them all here) the more well known of Planet Earth’s time lapses. (via Wanken)

-

Making-of BBC Life time-lapse

Max Hattler x Augustin Lesage, 1923 / 1925

Двете кратки луупващи се до безкрайност и крайно психиаделични филмчета, 1923, мой фаворит, и 1925, режисирани от Макс Хатлер са създадени с помощта на 13 студента от Работилницата за Анимация във Виборг, Дания. Повече за процеса на работа можете да разберете от интервюто на Хатлер в Motiongrapher.

-
-
-

1923 AKA Heaven

-

1925 AKA Hell

-

Анимациите са вдъхновени от противоречивата личност на Огюстен Лесаж (Augustin Lesage, 1876-1954), французин, родом от някой френски аналог на Перник. След като отслужва дълга към родината в армията по правило става миньор, дали от тъмнината или от разредения въздух в мината (или и от двете) един хубав ден той чува глас, идващ от дълбините й, който му разкрива съдбата му на художник вбъдеще.

Лошото обаче, е че гласът не престава да го посещава, кара го да изпада в транс и да рисува без да мисли; получавал също списъци с принадлежности за рисуване, които трябва да си купи и тем подобни странности. Самият Огюстен смятал, че това е гласът на мъртвата му сестричка, умряла на три годишна възраст. Първото платно на неподозиращия артист е 3х3 метра и му отнема около две години.

Вече трябва да е ясно, че Огюстен е бил абсолютно побъркан, това си личи ясно от множеството му огромни хипер-детайлни симетрични платна.

-



Copyright © 2009–2010. Rights reserved to respective owners.

RSS Feed. This blog is proudly powered by Wordpress and uses Modern Clix, a theme by Rodrigo Galindez.