sorrythisblogalreadyexists

30 Motion Tests by Steffen Knoesgaard

Датчанинът и бивш студент на Hyper Island Щефен Ноесгаард (Steffen Knoesgaard) представя едномесечен експеримент, в който си е поставил за задача да завършва по една секунда анимация със Cinema 4D всеки ден. Крайният резултат е много графичен, елегантен и изчистен, със стегната цветова гама от червено, черно и бяло, и логото му като център и свързващ елемент. Като цяло в главата ми тази анимация се оформя като енциклопедичен пример за това как трябва да изглеждат експериментите на графичните дизайнери, които се опитват да навлязат в движещата се графика.

-

Sync by Max Hattler

Нов интересен проект на аниматора-концептуалист Макс Хатлер (Max Hattler), за когото писах преди време. И двете му работи се връзват перфектно с миналия пост.

Max Hattler decided to portray‚ in an stunningly abstracted manner‚ the whole universe on ONE huge disk that is rotating at the same speed throughout (it rotates at 7400 degrees per second!). In his words “the camera is zooming out continuously from the centre of the disk (the beginning of time, the big bang) until the whole disk is in view (the here and now, current age of the universe). It means there is an underlying unchanging speed that rules everything.” Best watched in full screen with the lights off and your headphones on. Part of the Open Mind series of Pavlov E-Lab. Music by Dennis van Tilburg.

-

Musicians With Guns – Astroblast

Astroblast може би не е най-подходящото име за ембиънт парче с клип – триизмерен фрактал, но всичко това явно никак не притеснява автора им Рикардо Монталбан (Ricardo Montalban). Видеото е създадено с Mandelbulb 3D, безплатен софтуер за генериране на фрактали по формулите на френско-полския математик Беноа Мандлброт. Споконойно мога да кажа, че това е едно от най-психиаделичните неща, които съм гледал някога. Мисля че когато човек употребява думата “бездна” има предвид точно това, само дето малко по-тъмно и страшно. Разгледайте и другите два клипа на Musicians With Guns.

The third 3d fractal music clip for the ambient/drone/experimental project called Musicians With guns. This track will be released soon on Perso Records : persorecords.tumblr.com/. Stay tuned for the first Musicians With Guns LP on Entropy Records, March 2011 (pressed CD, limited series 500 copies) : entropy-records.com/.

-

Silestone “Above Everything Else”, Alex Roman

Бях убеден, че съм публикувал миналия кратък филм на Алекс Роман (Alex Roman), познат също като The 3rd & The 7th (третото и седмото изкуство,  архитектурата и фотографията), но не съм. Работата на испанеца спокойно може да бъде определена като най-фотореалистичното и същевременно изпипано до крайност, като кинематография и стил 3D, което някога съм виждал. В работата му няма и един заснет с камера кадър, единствените му инструменти са 3ds Max и вездесъщият български render-engine Vray! Абсолютно феноменален и предполагам причината за редица самоубийства във VFX индустрията. Конкретния клип е поръчан от Silestone, испански производител на кухненски плотове.

-

-
-

Title: ‘Above Everything Else’
Agency: N/A – direct client
Client: Grupo Cosentino
Product: Worktop
Brand: Silestone
Production company: The Mushroom Company
Director/DoP/Art direction/Post/Editor: Alex Roman
Original idea/Concept: Alex Roman
Additional CGI: Juan Ángel García Martinez
Music: ZipZap Music
Spot TV 60″

Aston Martin One-77 by Packshot Studio

Поляците от студио Packshot са ползвали по впечатляващ и много ефектен начин игра със светлината, за да подчертаят формите на новия Aston Martin One-77. Проектът е реализиран с Mental Ray Renderer, XSI и Fusion. Единственото, което не ми харесва е музиката на Клинт Мансел (Clint Mansell) от Requiem for a Dream, която поне при мен навява други асоциации.
-
-

Stateless – Ariel

Честно казано англичаните от Stateless ми бяха тотално непознати, но много бързо успяха да ме грабнат именно с последния си сингъл Ariel, част от албума Matilda, който предстои да бъде издаден февруари следващата година от Ninja Tune. Новаторският и неопределим стилово инструментал на песента говори, че за разлика от типичния им електро алт. рок фюшън стил, който никак не ми допадна предстоящият албум има добри изгледи да ме направи техен почитател. Според описанието Stateless са заложили на по-електронен звук, glitch-и моменти, дъбстеп баси, но запазват доброто от себе си в лицето на вокала на Крис Джеймс (Chris James).

Еднакво с песента, а дори малко повече ме впечатли работата по клипа на едно от любимите ми студия, Generative Art пионерите от FIELD. Идеята за клипа, танцът между съзидателното и деструктивното е пресъздадена по интересен начин благодарение на моушън тракинг система (motion tracking/capture), която събира информация от сензорите по тялото на танцьора. Самият клип е правен на процедурния 3D софтуер Houdini, като тук FIELD не изневеряват на стила си и предлагат най-доброто от алгоритмично създаденото изкуство. Ненужната ни информация от движението на танцьора, преобразувана в следа е особено интересно изпълнена и парадоксална със своята хиперконкретност и едновременна абстрактност, но тук вече влизам в дълбоко концептуален монолог, който засега ще си спестя. Enjoy!

English text and ‘making of’ video after the jump.

-

-
Доразгледай…

BBC Life, Timelapse

Може би едни от най-трудните за заснемане кадри са природните. Особено, ако става въпрос за time-lapse кадри на флората. Екипите на английския клон на Discovery Channel обаче са надминали всичко правено досега в тази област с последните кадри от сериите Life на канала от тази година. Две години са отнели заснемането на зашеметяващото видео дълго минута, като по-долу можете да видите making-of версията, а в YouTube повечето клипчета от time-lapse портфолиото на Discovery Life.

So you know those time lapse sequences on the ever-so-amazing Planet Earth and the new LIFE series? This video, from the new LIFE series on BBC, shows how they make those epic time lapses. I’m still in awe every time I watch this video. The amount of room for error is huge here, yet they nail it perfectly. Ninety-five layers deep in what looked to be After Effects most certainly was difficult to work with.

The rigging that the crew used is also very cool. You can see in the video that they are shooting Nikon and using a large gliding dolly combined with an arm/crane to help with the fluid movement. They used a similar motion control setup when shooting the autumn mountain landscape, Japanese cherry blossoms in bloom and a sand storm in the Sahara (see them all here) the more well known of Planet Earth’s time lapses. (via Wanken)

-

Nuit Blanche by Arev Manoukian

Винаги съм смятал, че късометражните филми напълно опровергават липсата на пари като довод за бедното ни кино, нещо което бавно започна да се променя последно време, но това е друг въпрос (тая големи надежди за Мисия Лондон на Димитър Митовски).

Филмът Nuit Blanche (фр. бяла нощ) на канадския режисьор Арев Манукян (Arev Manoukian) пресъздава по зашеметяващ начин импресията му за немия контакт между двама напълно непознати в големия мегаполис, като използва впечатляващ филм-ноар стил и ултра (2000fps) слоу моушън кадри, за да пресъздаде още по-приказно привидната протяжност на мига. Всичко това придружено с доста CGI, matte-painting, счупено стъкло и изкривена ламарина. Самото заснемане на актьорите е отнело четири дни, докато за пост-продукция са били нужни осем месеца.

-

-
След пускането на филма на сайта на SPY Films, 28 годишният режисьор получава обаждания от холивудските хиени – агенти и мениджъри, подписва договор с агенцията за таланти William Morris Endeavor и посещава ябълката за две седмици, за да се види с новите си почитатели. След срещата му с Тимур Бекмамбетов (Wanted, Night/Daywatch, Nine; Timur Bekmambetov) и продуцентът Джим Лемли (Nine; Jim Lemley) двамата се навиват да го подкрепят в направата на първия му пълнометражен филм.

Освен самото филмче, носител на филмовата награда на LG от тази година можете да изгледате и Making-of версията, както и да прочетете статията в Wired. Enjoy!

-

depotArt

depotArt е дъщерен сайт на немското дизайн трио depotVisuals, който събира техните некомерсиални  генеративни абстракции. Последните няколко попълнения в галерията са изключително чисти, а сайтът е флаш базиран и позволява разглеждането им в голяма резолюция. Можете да си закупите бутиков принт за всяко, ако все още има такава възможност.

(Някои от примерите тук са детайли от композиции)

-
-
-

Max Hattler x Augustin Lesage, 1923 / 1925

Двете кратки луупващи се до безкрайност и крайно психиаделични филмчета, 1923, мой фаворит, и 1925, режисирани от Макс Хатлер са създадени с помощта на 13 студента от Работилницата за Анимация във Виборг, Дания. Повече за процеса на работа можете да разберете от интервюто на Хатлер в Motiongrapher.

-
-
-

-

-

Анимациите са вдъхновени от противоречивата личност на Огюстен Лесаж (Augustin Lesage, 1876-1954), французин, родом от някой френски аналог на Перник. След като отслужва дълга към родината в армията по правило става миньор, дали от тъмнината или от разредения въздух в мината (или и от двете) един хубав ден той чува глас, идващ от дълбините й, който му разкрива съдбата му на художник вбъдеще.

Лошото обаче, е че гласът не престава да го посещава, кара го да изпада в транс и да рисува без да мисли; получавал също списъци с принадлежности за рисуване, които трябва да си купи и тем подобни странности. Самият Огюстен смятал, че това е гласът на мъртвата му сестричка, умряла на три годишна възраст. Първото платно на неподозиращия артист е 3х3 метра и му отнема около две години.

Вече трябва да е ясно, че Огюстен е бил абсолютно побъркан, това си личи ясно от множеството му огромни хипер-детайлни симетрични платна.

-