sorrythisblogalreadyexists

BBC Life, Timelapse

Може би едни от най-трудните за заснемане кадри са природните. Особено, ако става въпрос за time-lapse кадри на флората. Екипите на английския клон на Discovery Channel обаче са надминали всичко правено досега в тази област с последните кадри от сериите Life на канала от тази година. Две години са отнели заснемането на зашеметяващото видео дълго минута, като по-долу можете да видите making-of версията, а в YouTube повечето клипчета от time-lapse портфолиото на Discovery Life.

So you know those time lapse sequences on the ever-so-amazing Planet Earth and the new LIFE series? This video, from the new LIFE series on BBC, shows how they make those epic time lapses. I’m still in awe every time I watch this video. The amount of room for error is huge here, yet they nail it perfectly. Ninety-five layers deep in what looked to be After Effects most certainly was difficult to work with.

The rigging that the crew used is also very cool. You can see in the video that they are shooting Nikon and using a large gliding dolly combined with an arm/crane to help with the fluid movement. They used a similar motion control setup when shooting the autumn mountain landscape, Japanese cherry blossoms in bloom and a sand storm in the Sahara (see them all here) the more well known of Planet Earth’s time lapses. (via Wanken)

-

Nuit Blanche by Arev Manoukian

Винаги съм смятал, че късометражните филми напълно опровергават липсата на пари като довод за бедното ни кино, нещо което бавно започна да се променя последно време, но това е друг въпрос (тая големи надежди за Мисия Лондон на Димитър Митовски).

Филмът Nuit Blanche (фр. бяла нощ) на канадския режисьор Арев Манукян (Arev Manoukian) пресъздава по зашеметяващ начин импресията му за немия контакт между двама напълно непознати в големия мегаполис, като използва впечатляващ филм-ноар стил и ултра (2000fps) слоу моушън кадри, за да пресъздаде още по-приказно привидната протяжност на мига. Всичко това придружено с доста CGI, matte-painting, счупено стъкло и изкривена ламарина. Самото заснемане на актьорите е отнело четири дни, докато за пост-продукция са били нужни осем месеца.

-

-
След пускането на филма на сайта на SPY Films, 28 годишният режисьор получава обаждания от холивудските хиени – агенти и мениджъри, подписва договор с агенцията за таланти William Morris Endeavor и посещава ябълката за две седмици, за да се види с новите си почитатели. След срещата му с Тимур Бекмамбетов (Wanted, Night/Daywatch, Nine; Timur Bekmambetov) и продуцентът Джим Лемли (Nine; Jim Lemley) двамата се навиват да го подкрепят в направата на първия му пълнометражен филм.

Освен самото филмче, носител на филмовата награда на LG от тази година можете да изгледате и Making-of версията, както и да прочетете статията в Wired. Enjoy!

-

depotArt

depotArt е дъщерен сайт на немското дизайн трио depotVisuals, който събира техните некомерсиални  генеративни абстракции. Последните няколко попълнения в галерията са изключително чисти, а сайтът е флаш базиран и позволява разглеждането им в голяма резолюция. Можете да си закупите бутиков принт за всяко, ако все още има такава възможност.

(Някои от примерите тук са детайли от композиции)

-
-
-

Max Hattler x Augustin Lesage, 1923 / 1925

Двете кратки луупващи се до безкрайност и крайно психиаделични филмчета, 1923, мой фаворит, и 1925, режисирани от Макс Хатлер са създадени с помощта на 13 студента от Работилницата за Анимация във Виборг, Дания. Повече за процеса на работа можете да разберете от интервюто на Хатлер в Motiongrapher.

-

-

-

-

Анимациите са вдъхновени от противоречивата личност на Огюстен Лесаж (Augustin Lesage, 1876-1954), французин, родом от някой френски аналог на Перник. След като отслужва дълга към родината в армията по правило става миньор, дали от тъмнината или от разредения въздух в мината (или и от двете) един хубав ден той чува глас, идващ от дълбините й, който му разкрива съдбата му на художник вбъдеще.

Лошото обаче, е че гласът не престава да го посещава, кара го да изпада в транс и да рисува без да мисли; получавал също списъци с принадлежности за рисуване, които трябва да си купи и тем подобни странности. Самият Огюстен смятал, че това е гласът на мъртвата му сестричка, умряла на три годишна възраст. Първото платно на неподозиращия артист е 3х3 метра и му отнема около две години.

Вече трябва да е ясно, че Огюстен е бил абсолютно побъркан, това си личи ясно от множеството му огромни хипер-детайлни симетрични платна.

-

Augmented Sculpture

Тази абстрактна визуална скулптура е дело на немските видео-жокеи (VJs) от Lichtfront и GROSSE8. Технически анимациита на множеството плоскости на склуптурата са възможни благодарение на четирите проектора, разположени около скулптората. Самите анимации са правени на After Effects, а софтуерът, с който се осъществява наслагването им е vvvv, който представлява набор от инструменти с визуален интерфейс за прожекция на видео върху множество плоскости в реално време.

-

Update 20/03/2010 Ето и още една анимирана скулптура, Enigmatica, съчетаваща в себе си игра със средата и аудио визуалните възприятия със същата технология. Дело е на австралиеца Кит Уебстър и в момента е изложена в MARS Gallery в Мелбърн.

-

Studio BUF, 25 Years

След като изгледах филмчето, което може да видите по-долу и се информираз за работата и като цяло съществуването на френското студио BUF, което става на 25 години мога спокойно да споделя колко съм впечатлен. Освен това най-накрая разбрах кой е правил умопомрачителния клип на Chemical Bros. – Let Forever Be.

Иновативните и изключително креативни визуални ефекти за големи филмови продукции (трилогията The Matrix, Avatar, Dark Knight, Spider-Man, The Prestige, Batman: The Beginning, Fight Club, The Cell), музикални клипове (за Rolling Stones, Madonna, U2, Air, Björk, All Saints) и рекламни клипове (за Adidas, Apple, Coca-Cola, Peugeot, Lexus, Nissan, Audi, Citroen, Orange, IKEA, Aol, Air France и много други) печелят на студиото над 40 международни награди. Между другото може би щеше да е по-коректно да спомена няколко имена на режисьори, с които студиото е работило вместо да изреждам дълги списъци: Дейвид Финчър, Мишел Гондри, братята Уашовски, Оливър Стоун, Кристофър Нолън, Тарсем Синг, Люк Бесон. Краткия им анимиран филм Even Pigeons Go To Heaven е номиниран за Оскар за най-добра анимация през 2007.

Студиото не само, че използва технологията и пресъздава идеи по най-добрия възможен начин, но и вдига летвата още по-високо, като обръща голямо внамание на собствена разработка на иновативни технологии и техники, като bullet-time ефекта използван в Матрицата, както и camera mapping и stereo modelling. Два екипа (Вътрешно проучване и Разработка) се грижат BUF да продължава да е с едни гърди пред конкуренцията.

Много добро впечатление ми направи и счупения саундтрак на филмчето, който много добре го допълва.

-

Since the mid-eighties, BUF has been regarded as one of the most innovative visual effect companies in the world. The quality and originality of our work has earned us nearly 40 international awards. This level of achievement is maintained through our internal research and development teams.

Apart from being one of the leading VFX company in Europe, BUF’s involvement on US studio films has garnered us a global reputation of designing and delivering the most complex visuals.

The ground-breaking “bullet time” effect created for Matrix was directly inspired by BUF’s research while working on Michel Gondry’s “Like A Rolling Stone” music video. BUF also pioneered “camera mapping” and “stereo modeling” techniques, as well as many other technological advances awaiting their opportunity to be unveiled.

In 2007, BUF’s animated short Even Pigeon’s Go To Heaven was nominated for an Oscar for Best Animated Short Film. Be it commercials, feature films or CGI character animation, BUF is always a step ahead.